Author Archive

С каждым годом все более широкую популярность приобретает международный кинофестиваль в Бильбао. Организован еще в далеком 1959 году в живописном городе на севере Испании, он имеет свою долгую и удивительную историю. Фестиваль также часто называют «невидимым», поскольку в его программу обычно включены фильмы на социальную тематику, а именно – такие темы, на которые основная масса кинематографистов внимания практически не обращает.

В рамках этого фестиваля проводится конкурс короткометражного кино и документальных фильмов. Организаторы конкурса также дополняют основную программу проведением ретроспектив и разнообразных специальных программ.

Главной особенностью фестиваля в Бильбао является его социальная направленность. Работы, представленные на нем, акцентируют внимание зрителя на тех проблемах, о которых в некоторых странах умалчивает даже правительство. Чаще всего рассматриваются вопросы равенства полов, миграционные процессы, экология, развитие социума. На последнем проведенном фестивале было представлено 45 короткометражных фильмов и 20 документальных, а всего за время существования фестиваля в Бильбао в нем принимали участие около 200 картин из 20 стран мира. Кроме того, победитель основного конкурса короткого метра получает право претендовать на награду «Оскар» в номинации за лучший короткометражный фильм, что свидетельствует о большой значимости фестиваля в Бильбао.

Удивительно, но среди участников этого фестиваля, в отличие от основной массы кинофестивалей мира, встречается довольно большое для таких мероприятий количество женщин-режиссеров – эта цифра составляет около 30%!

В наше время Court metrage (с фр. «короткое кино»), как правило, длится 10-20 минут. Но, если вернуться к его истокам, можно увидеть, что первые короткометражные фильмы длились по 40-50 минут, а то и дольше. Среди начинающих режиссеров этот жанр кино чрезвычайно популярен, так как он позволяет молодому творцу раскрыть свой талант в полной мере, при этом требует не таких больших материальных затрат и служит отличным стартом для режиссерской карьеры.

Как и в любом другом направлении киноискусства, сокровищница короткометражного кино имеет свои шедевры, которые, по существу, стали классикой жанра. Среди них наиболее примечательными являются такие работы, как «Деловые люди» и «Пёс Барбос и необычный кросс» Леонида Гайдая и цикл короткометражек Резо Габриадзе («Пари», «Удача», «Три рубля» и др.)

«Деловые люди» – комедия, в основу сценария которой легли новеллы О. Генри: трагическая «Дороги, которые мы выбираем» и комические «Родственные души», «Вождь краснокожих». Интересно, что перечисленные выше новеллы не входят в сборник произведений О. Генри «Деловые люди», давший название фильму Гайдая. Комедия была показана советскому народу в 1963 году.

«Пёс Барбос и необычный кросс» – пожалуй, наиболее известная короткометражная комедия на постсоветском пространстве. Несмотря на то, что ей уже так много лет (впервые на экраны фильм вышел в 1961 году), шедевр по-прежнему пользуется популярностью и любовью зрителя. Помимо того, этот работа была номинирована на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля в 1961 году.

И замыкает тройку шедевров советского короткометражного кино цикл фильмов бессмертного Резо Габриадзе. Из данного цикла стоит выделить 27 минутную комедию «Пари», снятую в 1974 году на киностудии «Грузия фильм».

Желание авторов короткого метра снять большое кино, притом, как можно быстрее, – естественно. Но оно имеет свою негативную сторону. Оно не даёт сосредотачиваться на конкретном проекте и делать его как свой единственный, первый и последний фильм. А это приводит к умножению в дальнейшем полнометражными работами, если они случаются, недостатков коротких.

Хотя технический уровень фестивальных работ довольно высок, можно сказать, что это только подчеркивает их «недовыстраданность». Операторы правильно выстраивают кадр, актёрская игра впечатляет, звуковой ряд отличается внятностью. Внятность вообще очень важна, как для молодого таланта, так и для короткого метра в целом. Но достаточно ли быть внятным? Ведь также важно и врезаться в память, поразить, заставить пересмотреть фильм еще раз. А это удаётся отнюдь не всем.

Но не стоит унывать! Маленькие фильмы, как их называют любители, «коротышки», существуют! Авторы, профессионалы, создатели и жюри фестивалей, а также многочисленные почитатели этого направления возлагают на них большие надежды и даже делают на них ставку в качестве будущего для кино большого. Это истинное искусство, и люди, продвигающие его, стремительно объединяются. Подобное происходило в своё время в «неформатной» музыке либо литературе. Сегодня эта тенденция коснулась и кинематографа.

Большую роль в этом непростом деле сыграл и продолжает играть фестиваль Future Shorts, со всеми своими мероприятиями и концептами уже ставший своеобразным течением. И это, в свою очередь, лишний раз доказывает, что объединяться – это правильно!

Фестиваль «Арткино» — на сегодняшний день один из крупнейших российских киносмотров короткометражных фильмов страны. В конкурсе участвуют документальные, анимационные, игровые, экспериментальные и 3D короткометражные картины молодых российских режиссеров.

В 2011 г. фестиваль проходил в четвёртый раз, в сентябре, на нескольких площадках Москвы. Программа была обширной. Конкурс состоял из 94 фильмов (плюс примерно столько же – в специальных внеконкурсных программах). В их числе и победители последнего Кинотавра: «Мир крепежа» Михаила Сегала, засветившийся и на осеннем Future Shorts, и «Незначительные подробности случайного эпизода» автора Михаила Местецкого. Они представляли блок игрового кино. Первенство в документальном конкурсе оспаривали 10 фильмов. В анимационном – 15 картин, и ещё 13 – в экспериментальном кино.

Президент фестиваля Сергей Тютин рассказал, что символом фестиваля в этом году было выбрано изображение часов, поскольку формат 3D уже неактуален, а четвертое измерение, как говорил Эйзенштейна, в кино – это время. Андрей Тарковский тоже упомянул этот символ, сказав, что кино – запечатленное время. А короткометражное кино, к тому же, очень экономит время зрителя, позволяя за несколько минут увидеть суть режиссерского замысла, порой в весьма оригинальном стиле. Разницей «короткого» и «длинного» кино является также то, что пока снимается полный метр, картина успевает устареть. Короткий же метр – это территория современности, это настоящее актуальное кино!

Территория короткого метра, к счастью зрителей и судей, свободна от засилья студий, всесильных продюсеров и нереальных космических бюджетов, которые не смотря на свой размах, вталкивают большие фильмы в рамки того, что нужно. А маленькие фильмы – это пространство поиска и эксперимента, где можно творить свое, не завися при этом ни от кого.

Но и здесь есть свои оборотные стороны. Короткометраж сам по себе мало кому нужен. Зачастую это чисто студенческий жанр, который имеет спрос лишь на фестивалях, специализирующихся на дебютном кино. А учебные работы обычно делаются не ради достижения эстетических целей. Студенты вынуждены мыслить как стратег, загодя высматривая свое место в конъюнктуре кинематографа. Ведь каждый студент, и это нормально, мечтает снять полнометражное кино!

Амбиции полного метра хорошо ощущаются во многих конкурсных программах разномастных фестивалей. Жюри может отдавать награду той или иной работе, видя зрелых авторов, способных снимать социальное кино мирового уровня. Истории героев могут быть успешно развернуты в полный метр. При достаточном знании материала реально снять большое остросоциальное кино. Многие фильмы никому не известных режиссёров демонстрируют крепкую руку и уверенность в соответствии картины запросам мирового кинопроцесса.

Некоторые авторы и сами не скрывают, что их короткометражки — это лишь часть задуманного полнометражного фильма. Своеобразный деморолик, можно сказать. И их идеи, действительно, могут рассчитывать на продолжение.