Из истории самого видеоарта

Короткометражным кино называют своеобразную терру инкогнита для большинства синефилов. Его практически не показывают в разных кинотеатрах и лишь на фестивалях, где имеется уголок короткого метра, можно увидеть его.

Очень синкретично современное искусство, с этим невозможно поспорить. Такая мода появляется не только в изобразительном искусстве, с его синтетическими и новыми жанрами видео-просмотра или инсталляции, но и иного, включая балет и кино. Авторы время от времени ставят эксперименты, сочетая несочетаемое. Во время, когда было придумано, наверное, все, лишь на стыке границ, жанров и видов может возродиться что-то по-настоящему новое и интересное.

Не отстает современный кинематограф. Режиссеры, в поисках новейших формальных решений, отказываются от обычного комплекта изобразительных инструментов и заимствуют их у видеоарта. В итоге появляются свежие, яркие картины, не зацикленные на диалогах и сюжете.

Видеоарт появился еще в конце шестидесятых годов в качестве протеста засилия массовой культуры и, в особенности, телевидения, которое было ее главным рассадником. Отцы видеарта – американские художники Вольф Фостель и Нам Джун Пайк – специально применяли в своих работах методы телевидения, чтобы ударить сильнее по ним. Одной из самых популярных работ Пайка была серия видео Будд. Каждая такая видео серия состояла из статуи Будды, маленького телевизора и обычной камеры. Будда располагался напротив телевизора и со своей улыбкой видел там себя, снимаемого на закрепленную камеру. Любой зритель мог стать позади статуи и увидеть себя на экране вместе с Буддой. Это была первая и интересная работа американского художника Пайка.

Читать также